Дом акционерного общества "Зингер и К°".

На углу Невского проспекта и канала Грибоедова (Екатерининского) высится здание с башней и огромными окнами-витринами. В начале XX в. петербургский зодчий Павел Юльевич Сюзор (1844-1919) возвел это здание для размещения в нем центрального представительства немецкого акционерного общества "Зингер и К°", производящего швейные машины.

Сюзор построил в Петербурге около 100 сооружений разного назначения. В его творениях отразилось переходное время рубежа эпох. Торговый дом компании "Зингер" - одна из поздних работ архитектора; он построен в 1902-1904 гг. Здание выдержано в стиле поздней эклектики и раннего модерна, его рациональной ветви, возникшей не без влияния американской архитектуры.

Первоначально руководство фирмы "Зингер" предполагало воздвигнуть небоскреб, подобный тому, что в это время строился компанией в Нью-Йорке. Но высота строений в центре Санкт-Петербурга не могла превышать 23,5 м до карниза. Архитектор П.Ю. Сюзор блестяще разрешил это затруднение: над шестью этажами с мансардой он возвел башню из стекла и металла, увенчанную стеклянным глобусом. Глобус служил рекламой фирмы "Зингер", изнутри освещался электричеством, а снаружи был обвит надписью "Зингер и К°".

Впервые в Петербурге при возведении этого дома был применен железобетонный каркас, заполненный кирпичом на цементном растворе. Каркасная конструкция определила масштабность и ритмичность всей архитектурной композиции. Благодаря ей стали возможны большие размеры окон-витрин в первом этаже и широкие оконные проемы других этажей.
Фасады, облицованные красным и серым гранитом, декорированы оригинальной крупной металлической скульптурой и нарядными решетками. Символическая скульптура фасадов, украшенных также мозаичными вставками, была выполнена по моделям известных скульпторов А. Л. Обера и А. Г. Адамсона. Угловую часть фасада украшают бронзовые девы-валькирии на рострах кораблей (в скандинавской мифологии они по воле бога Одина решали исход сражения). Одна из них держит в руках веретено и швейную машинку - символы легкой промышленности, другая - гарпун, символизирующий судостроение и тяжелую промышленность. На фасаде также можно увидеть атрибуты Меркурия (Гермеса), бога торговли: кадуцей - "посох вестника" - жезл, обвитый двумя змеями, и петаз - дорожная шляпа с крыльями. Стеклянный шар поддерживает скульптурная группа, символизирующая мореплавание.

В наибольшей степени черты модерна ощущаются в вестибюле, где устроена асимметричная лестница, в композиции центрального зала-атриума и в прихотливо-криволинейных узорах из кованой бронзы. Высокая угловая башня, увенчанная глобусом (диаметром 2,8 метра), теперь кажется по-петербуржски традиционной, хотя ее форма из стекла и металла была для того времени новой. На стеклянном куполе Дома Зингера сидит, расправив крылья, орёл с американского герба. Интересна история его возникновения и сам факт его наличия. Во время первой мировой войны компанию "Зингер" стали обвинять в шпионаже. Название компании ассоциировалось у народа с Германией, хотя мало кто знал, что именно "Зингер" шила форму для российской армии. Тогда владельцы фирмы сдали нижний этаж здания под консульство США и стали всячески подчеркивать, что "Зингер" - это американская компания. Скорее всего, именно в этот период на куполе появился американский орёл. Интересно, что одноглавый орёл уцелел в 1917 году, когда по всему городу сносили символы самодержавия - орлов двуглавых. Правда, в 1920-е годы орёл все-таки таинственно исчез, восстановили его в наши дни реставраторы. Скульптуру воссоздали по фотографиям и чертежам начала XX века.

Здание было оснащено самыми передовыми технологиями того времени, начиная от лифтов и заканчивая автоматической очисткой крыш от снега.

Дом Зингера быстро стал востребованным. Идеальное место расположения - на перекрестке двух магистралей - обеспечивало большие потоки потенциальных клиентов.
Финансовые и торгово-закупочные структуры акционерной компании "Зингер" сосредоточились в мансардном этаже, остальные пространства сдавались внаем. Преимущества новой постройки первыми оценили банкиры. Сначала договор на аренду заключил Санкт-Петербургский частный коммерческий банк. Позднее его примеру последовали банкирские дома "Захарий Жданов" и "Братья Джамгаровы" и правление Русско-Английского банка. Респектабельность Дома Зингера в 1910-е гг. подкрепилась переездом сюда американского консульства. После октябрьских событий компания "Зингер и К°" свою деятельность в России свернула.
С декабря 1919 года в здании поселился "Петрогосиздат" (с 1938 "Лениздат"), а в 1920-е - 30-е годы - и другие издательства, также велась книжная торговля, а с 1938 года здесь расположился "Дом книги".

С 2004 по сентябрь 2006 года здание находилось на реконструкции, которую по согласованию с Росохранкультурой и КГИОП осуществляло ЗАО "Петербургское агентство недвижимости (ПАН)", заключившее с КУГИ договор на долгосрочную аренду этого здания. С ноября 2006 года в нём вновь функционирует "Дом книги", занимающий часть здания, в то время как другую часть помещений ЗАО "ПАН" сдаёт в аренду.
На двух верхних этажах дома компании "Зингер и К°" расположен офис компании "ВКонтакте".

Обновленный во время последнего ремонта "Дом Книги" выглядит не менее богато, чем в начале прошлого столетия. Полностью воссоздана центральная лестница из каррарского мрамора. Ее реставрация обошлась в 1 млн. долларов. Снова нанесена "венецианская" штукатурка, а декоративные элементы выполнены с нанесением сусального золота.

Дом товарищества "Братья Елисеевы".

До сих пор выглядит дерзким вызовом всем окружающим старомодно-чопорным зданиям причудливо-вычурный дом на углу Невского проспекта и Малой Садовой улицы, построенный в самом начале 20 в. Эпатажный облик дома вызывал противоречивые впечатления у петербуржцев более века тому назад. Одни считали его похожим на торт, а другие восхищались им как достижением в области архитектуры. Однако здание с самого начала прекрасно выполняло предназначенную ему рекламную роль: в нем расположился главный фирменный магазин товарищества "Братья Елисеевы" в Санкт-Петербурге.

Здесь всегда находился самый роскошный гастроном города с богато оформленными торговыми залами. Петербуржцы до сих пор называют это здание Елисеевским магазином, хотя магазина теперь в нем нет. Здание построили всего за два года (1901-1903 гг.) на месте старого, ничем не примечательного доходного дома. Его купил на снос Григорий Григорьевич Елисеев, купец 1-й гильдии, глава торгового товарищества. Григорий Григорьевич принадлежал к знаменитой купеческой династии. Ее родоначальник Елисей Семенов, происходивший из ярославских крепостных крестьян, в 1813 г. выкупился на волю и открыл в Санкт-Петербурге первую лавку. Скоро в Москве и Петербурге было уже несколько магазинов Елисеевых, где можно купить все, что угодно, и где никогда не обманут. С 1896 г. единоличным хозяином дела стал 32-летний Г.Г. Елисеев. Он был воспитанником знаменитой гимназии К.И. Мая и получил прекрасное образование и воспитание.

Строителем магазинов Елисеевых в Петербурге был Гавриил Васильевич Барановский (1860-1920), гражданский инженер, зодчий, знаток архитектурных стилей, составитель уникальной семитомной "Архитектурной энциклопедии второй половины 19 в.". Барановский отдал дань эклектике, но его талант особенно ярко раскрылся в проектировании сооружений в стиле модерн. Все творения архитектора отличались оригинальным замыслом и высоким качеством исполнения. Жизнь зодчего закончилась трагически: в 60 лет он умер от голода в послереволюционном Петрограде.

На Невском проспекте Гавриил Васильевич Барановский создал запоминающийся образ крупного торгового здания. 7 сентября 1903 г. в только что построенном помещении был торжественно открыт главный фирменный магазин товарищества. Для его освящения из Казанского собора принесли икону Казанской Божией Матери; пел хор, состоящий из членов семьи Елисеевых, а потом был устроен роскошный банкет, на котором присутствовало полторы сотни сотрудников фирмы.

Здание построено в броских претенциозных формах раннего модерна. В нем было все, что в те годы отличало ультрамодные сооружения этого стиля на улицах Парижа, Милана, Вены. Большую часть его главного фасада, обращенного к Невскому проспекту, занимали гигантская арка и элегантные витражи. К Малой Садовой улице магазин обращен тремя огромными вытянутыми остекленными проемами. Стены украсили тяжеловесные чугунные скульптуры, в аллегорической форме изображающие промышленность, торговлю, искусство и науку. Их выполнил скульптор А. Адамсон. Черты модерна проявились и в щедром использовании металла для конструкций и декора, и в сочетании розовой гранитной облицовки с зеленью металлических деталей, и в контрасте мощных пилонов и легкого металлического декора, завершающего строение.

Внутри здания - обширный торговый зал, оформленный с необыкновенной роскошью: огромные зеркала, увеличивающие пространство, мраморные прилавки, отделанные красным деревом и латунью, изогнутые светильники из молочного стекла. Весь арсенал прикладного искусства модерна стал фоном для того изобилия изысканных продуктов, которые видели здесь покупатели.

На втором этаже Барановский спроектировал ресторанные залы, на третьем - театральный. До революции 1917 г. в нем давали спектакли, а позднее размещались, сменяя друг друга, театры "Гротеск", Малый драматический и др. С 1931 г. сцену занял только что созданный и быстро завоевавший популярность в Северной столице Театр сатиры и комедии (с 1935 г. Театр комедии), которым в разные годы руководил режиссер и художник Н.П. Акимов, прозванный Моцартом юмора. Именно здесь состоялись премьеры знаменитых пьес Е.Л. Шварца "Дракон", "Тень", "Обыкновенное чудо". По эскизам Акимова был расписан витраж театра, выходящий на Невский проспект.

В последние годы отреставрирована отделка интерьера торгового зала в стиле модерн, восстановлены и фасады. Сейчас, как и прежде, Елисеевский магазин привлекает к себе внимание огромной остекленной поверхностью фасада и большим витражом в арке. А в глубине его подъезда по-прежнему находится вход в театр.

Витебский (Царскосельский) вокзал.

Витебский (Царскосельский) вокзал является самым старейшим вокзалом России. Современное здание вокзала - замечательный образец стиля модерн начала 20 в. Это здание - третье по счету. В 1837 г. была построена небольшая деревянная станция недалеко от Загородного проспекта для Царскосельской железной дороги, соединившей Санкт-Петербург и Царское Село. Царскосельский вокзал, как и дорога, стали первыми в стране. Деревянное строение вскоре заменили каменным двухэтажным зданием, возведенным в 1849-1852 гг. по проекту архитектора К.А. Тона. Это был первый каменный вокзал в Санкт-Петербурге, который вскоре стал тесен, так как  железнодорожная сеть в России быстро развивалась и число пассажиров росло.

В 1902-1904 гг. по проекту архитектора С.А. Бржозовского было построено нынешнее здание вокзала. Рядом он спроектировал Императорский железнодорожный павильон для поездов царской семьи. 1 августа 1904 г. новый вокзал был освящен, и открылось регулярное сообщение между Санкт-Петербургом и Витебском. Здание Витебского вокзала стало одной из первых общественных построек Северной столицы, возведенных в стиле модерн. Новизна и необычность здания поражали современников.

В соответствии с новым стилем сооружение словно вырастало "изнутри наружу", как будто назначение и конструкция определили его внешний вид. "Уютная асимметричность", часовая башня живописного силуэта, примыкающая к двухэтажному корпусу, колонны между северным и восточным фасадами, огромные полуциркульные окна, декоративные барельефы, обилие металла - все отличало новое строение от прежних вокзальных статичных зданий с их массивными объемами. У одних это вызывало восторженный отклик, а другие называли его "уродливым" и "бесстыжим". Как бы то ни было, в те времена в Санкт-Петербурге шло, по словам А.Н. Бенуа, "обновление лица столицы", и Витебский вокзал стал заметным явлением в этом процессе.

Витебский вокзал удивлял современников последними достижениями не только архитектурной, но и инженерной мысли. Пассажиры, приезжавшие сюда с багажом, сразу же сдавали его на первом этаже центрального корпуса. Для его приема здесь, в середине зала, почти во всю его длину был устроен железный прилавок. Отсюда налегке пассажиры поднимались на второй этаж, где находилась платформа, а их поклажа на тележках отправлялась через длинный тоннель к багажному павильону. Для больных путешественников был оборудован специальный вместительный лифт, на котором они могли подниматься, не вставая с носилок или кресел на колесах. Кухня с громадной плитой и очагом, где на автоматически вращающихся вертелах жарилось мясо, располагалась на верхнем этаже, так что запахи и чад не проникали в пассажирские помещения. Блюда сервировали в шкафу подъемной машины, этажом ниже подавалась посуда, а затем все это поступало в буфет.

Поразительным казалось главное помещение - огромный вестибюль высотой около 20 м, увенчанный металлическим куполом. Такая высота была предопределена конструктивной особенностью вокзала - железнодорожные пути подходили ко второму этажу. К ним попадали по широкой мраморной лестнице с деревянными поручнями на бронзовых кронштейнах. Она поднималась напротив входа и разветвлялась на две стороны: левый марш лестницы вел на платформу, а правый - в зал первых классов. На площадке напротив входа на красно-порфировом пьедестале горделиво возвышался бюст императора Николая Первого, в царствование которого была открыта первая в России Царскосельская железная дорога.

Свет попадает в вестибюль днем через витражные окна, а вечером его освещают черные железные светильники. Между окнами за плоскость стен резко выступают лепные панно с женскими головками - то ли загадочные русалки, то ли коварные Медузы горгоны. Они - своеобразный автограф многих зданий петербургского модерна. Текучие линии этого загадочно-витиеватого стиля преобладают в изысканных украшениях из металла, в рисунке окон, в обрамлении зеркал, повторяющем рисунок взмаха бича, словом, во многих деталях интерьера, который оформлял вместе с С.А. Бржозовским архитектор С.И. Минаш. Он украсил интерьеры и подлинными произведениями искусства. Характерная для этого стиля цветовая гамма выдержана в оттенках, заимствованных у природы, - морской волны, голубого неба, зеленой травы. Широко использован металл - и для декора, и для конструкций. Они так тесно слиты, что подчас одно трудно отделить от другого, как, например, в металлических клепаных арках дебаркадера с ограждениями из листового железа и даже с металлическими цветами на ограде.

Суровый климат Петербурга и не менее суровая судьба города не пощадили Витебский вокзал, и он многое утратил за прошедшие годы. Но в 2001-2003 гг. была проведена серьезная реставрация здания: воссоздана его прежняя, желтовато-серая окраска, восстановлены купол и окна фасада, обновлен лепной орнамент и т.д.

Общий экскурс. Часть 1.

Общий экскурс. Часть 1.

Санкт-Петербургу, родившемуся в 1703 г. под грохот канонады Северной войны, было суждено стать "окном в Европу". Он начинался с Петропавловской крепости, которую царь Петр приказал строить на Заячьем острове для обороны устья Невы. Идея нового для России города - крепости, порта, верфи, столицы, культурного и научного центра страны - получила совершенно особое архитектурное выражение. Еще не окончилась война, но в 1712 г. сюда уже переехали царский двор и семья Петра, а затем и государственные учреждения: отныне город на Неве стал столицей Российской империи, символом новой России, где должно быть все лучшее, что можно взять у Западной Европы.
Для строительства Петербурга Петр приглашал архитекторов и инженеров из Италии, Франции, Германии и других европейских стран. Первым зодчим молодой столицы стал Доменико Трезини, итальянец по крови, родившийся в Швейцарии. Под его руководством на протяжении 30 лет начиная с 1706 г. возводились крепостные сооружения и церкви, дворцы и жилые дома. Память о его таланте и трудах увековечена в постройках Петропавловской крепости, здании Двенадцати коллегий и многих других. Царь Петр, испытывавший, по словам искусствоведа И.Э. Грабаря, "подлинную страсть к архитектуре", многое планировал сам и пристально следил за ходом работ.
В 1716 г. французский архитектор Ж.Б. Леблон, приехавший в Россию, составил первый Генеральный план Петербурга, в котором воплотились основные градостроительные идеи царя, взявшего за образец для подражания Амстердам. Неудивительно, что архитектурный облик молодой столицы поначалу имел черты голландского барокко.

Русское барокко во всей красе явилось в середине галантного 18 столетия, при Елизавете Петровне, дочери Петра Великого. Этот стиль, капризный, нарядный и причудливый, словно специально был создан для красавицы императрицы, проводившей жизнь в балах, маскарадах и прочих увеселениях. Любившая блеск и роскошь, она украсила Петербург новыми прекрасными дворцами, заменившими скромные петровские домики.
При Елизавете Петровне В.В. Растрелли (1700-1771), искрометный гений архитектуры, принес русскому барокко мировую славу, создав не один блистательный шедевр. Стоит лишь назвать Зимний дворец (1754-1762 г.г.), построенный "для славы всероссийской", или жемчужину русской архитектуры - ансамбль Смольного монастыря, обессмертивший имя Растрелли. Среди нарядных построек, возведенных им, была и летняя резиденция Елизаветы - изысканный Летний дворец, не сохранившийся до наших дней; он находился там, где сейчас высится Михайловский (Инженерный) замок. Растрелли перестраивал загородные резиденции и в Петергофе, и в Царском Селе. Императрице подражала петербургская знать: в столице и ее окрестностях шла кипучая деятельность. В те годы были возведены Аничков дворец, дом графа Воронцова, Строгановский дворец. Тогда же в Северной столице работал еще один замечательный мастер барокко - С.И. Чевакинский (1713-между 1774 и 1780), построивший Никольский морской собор - шедевр зрелого барокко. По его проектам были созданы также Шереметевский дворец (Фонтанный дом), дворец Шуваловых, Новая Голландия.

Восшествие на престол Екатерины Второй совпало со сменой архитектурных стилей: затейливое барокко уходило в прошлое, его вытеснял классицизм, образцом для которого служила античная архитектура Греции и Рима. Основоположниками русского классицизма обычно называют В.И. Баженова и И.Е. Старова, а эталоном "нового вкуса", как называла классицизм Екатерина Вторая, стало здание Таврического дворца в Петербурге. Тогда же архитектура в России была официально признана одним из видов искусств. Российская академия художеств, открытая в петербурге в 1757 г., именовалась Академией "трех знатнейших художеств" - живописи, скульптуры и зодчества. Ее первым ректором был назначен А.Ф. Кокоринов.
Рубежом смены стилей принято считать 1760-е г.г. Целое поколение зодчих смягчило переход от барокко к классицизму. Среди них - знаменитый Антонио Ринальди, построивший "единственное в своем роде" здание Мраморного дворца. В окрестностях Петербурга по его проектам были возведены Китайский дворец, Катальная горка и другие строения в Ораниенбауме, а также дворец в Гатчине.
При Екатерине Второй велось такое же бурное строительство, как при Петре Великом. Специальная комиссия "о каменном строении" в Петербурге и Москве под руководством А.В. Квасова разработала план реконструкции центральной части Петербурга, согласно которому дома на каждой улице "одной сплошной фасадою и вышиной построены были".  К концу правления Екатерины Второй Петербург преобразился стараниями таких мастеров зрелого классицизма, как Ч. Камерон, Дж. Кваренги и В. Бренна.
Самым ярким явлением Екатерининской эпохи стал Эрмитаж. франзузская идея создания уединенной постройки в тиши садов, места для размышлений и дружеского общения, в России превратилась в свою противоположность: в идею роскошного здания рядом с царской резиденцией - Зимним дворцом. В 18 в. здание Малого Эрмитажа называли Ламотовым павильоном. Оно построено в 1766-1769 г.г. по проекту архитектора Ж.Б. Валлен-Деламота. Идея возведения дворца принадлежала Екатерине Второй - Зимний казался ей слишком большим, она искала место для уединения и тишины. В парадных залах  Эрмитажа императрица принимала гостей, устраивала увеселительные вечера. Картины, скульптуры и другие произведения искусства, собранные Екатериной Второй, хранились именно в этом дворце.

Сменивший Екатерину Великую на престоле ее сын, император Павел, процарствовал всего четыре года, четыре месяца и шесть дней. За это время он построил для себя новую резиденцию - укрепленный Михайловский замок, окруженный рвом и пушками. Его возвели там, где раньше стоял роскошный Летний дворец императрицы Елизаветы Петровны, в ктором Павел появился на свет. Возводить замок начали по проекту В.И. Баженова, но вскоре строительство возглавил В.Бренна. Это здание совсем не похоже на другие сооружения столицы. В отличие от них замок кажется суровым и мрачным, холодно-замкнутым. Первоначально он был со всех сторон окружен водой - реками Фонтанкой и Мойкой, глубокими рвами и кменной стеной. Похожий на средневековый дворец-крепость, замок отвечал рыцарским идеалам Павла.
Одним из замыслов Павла было строительство Казанского собора: он мечтал иметь в столице храм, подобный римскому собору Святого Петра. Но осуществить этот замысел Павел не успел: ночью 11 марта 1801 г. заговорщики во главе с петербургским военным губернатором графом П.А. Паленом ворвались в спальню императора и задушили его.

Общий экскурс. Часть 2.

Общий экскурс. Часть 2.

Казанский собор, о котором мечтал Павел Первый, стал самым первым строение в столице при Александре Первом. По окончании войны 1812 года собор воспринимали как памятник русской воинской славы; вокруг него сложился один из первых ансамблей Невского проспекта.
До войны еще царствовал в архитектуре строгий классицизм, а после нее начал утверждаться величественный и торжественный ампир (в переводе с французского - империя), стиль империи, или поздний классицизм. Образцом для него являлась архитектура императорского Древнего Рима. Одной из особенностей ампира считается обязательная градостроительная планировка. Еще не закончилась война, а в Петербурге уже поднимались новые грандиозные сооружения, образующие стройные городские ансамбли. Выросли новые здания Адмиралтейства, Биржи на стрелке Васильевского острова, Горного института; были возведены Троицкий и Преображенский соборы; перестраивались целые кварталы. На первое место среди зодчих выдвинулся гениальный К. Росси, сумевший объединить в гармоничные ансамбли постройки, созданные его предшественниками. Его самыми выдающимися творениями считаются ансамбли Дворцовой и Сенатской площадей.
Последним ампирным украшением Северной столицы стал ансамбль Александровской площади (ныне площадь имени драматурга А. Островского) с Александринским театром и новым корпусом Публичной библиотеки. Творчество Росси явилось вершиной русского градостроительного искусства. Именно тогда Петербург приобрел "строгий, стройный вид", принесший ему славу одного из красивейших городов мира.

В 1830-х г.г. классицизм сходил с архитектурной сцены. Он стал восприниматься как сухой, монотонный и однообразный, ассоциируясь с казармами и другими скучными казенными строениями. Появляется эклектика (от греч. "эклего" - "выбираю"), соединявшая в себе разные формы и образы прошлого. Утверждение эклектики - это 1830-1860-е г.г., время "умного" выбора.
А.П. Брюллов, создав комплекс Пулковской обсерватории (1834-1839 г.г.) положил начало зданиям нового типа для научной деятельности. К готическим, ренессансным и барочным формам обращались также О. Монферран, Н.Л. Бенуа, В.А. Шретер, К.М. Быковский, Г.Э Боссе, А.И. Кракау и другие архитекторы Москвы и Петербурга. Результатом поиска национального стиля стал русско-византийский стиль.

Во второй половине 19 века вся пореформенная Россия, особенно столичный Петербург, была охвачена жаждой предпринимательства: наступал "век акций, рент и облигаций". Большие градостроительные задачи тогда не ставились; главной целью строительства стало получение прибыли.
Бурный характер приобрело возведение жилых зданий, которые и составляли общий фон городской застройки. Настоящим героем дня стал доходный дом. Деревянные строения сносили, на их месте вырастали новые; каменные дома перестраивали в соответствии с новой архитектурной модой. Большинству доходных домов было присуще разностилье. Типичным примером доходного дома той поры является дом Мурузи на Литейном проспекте в Петербурге, построенный в 1874-1877 г.г. в мавританском стиле.
Духу времени отвечала новая концепция "рациональной архитектуры" А.К. Красовского (1816-1875). Согласно ей, специфика архитектуры должна основываться "на наших потребностях, свойствах материала и разумной экономии". Важным знаком времени стало возведение промышленных зданий, что давали возможность осуществлять новые конструктивные эксперименты. Журнал "Зодчий" писал об облике Северной столицы второй половины 19 в.: "Петербург приобретает все более европейскую наружность, выросли этажи его зданий, увеличились его площадь и население, появились новые постройки разного назначения". В самом деле, возводились здания нового типа - банки, страховые дома, гостиницы, фабрики и заводы, вокзалы и магазины, а с возникновением кинематографа - кинотеатры.

В конце 19 в. громко заявил о себе новый стиль - модерн, родившийся из отрицания эклектики, когда ее разностилье приобрело оттенок безвкусицы. Модерн просуществовал совсем недолго, с конца 1890-х до 1910-х г.г., но ярко сверкнул в жизни русской архитектуры.
Петербургский модерн связан с архитектурой северных стран, прежде всего Финляндии. Его яркие образцы - особняк М.Ф. Кшесинской, построенный А.И. фон Гогеном, здание компании "Зингер" на Невском проспекте, возведенное П.Ю. Сюзором, торговый дом "Братья Елисеевы" Г.В. Барановского, Витебский вокзал С.А. Бржозовского и др.

В начале 20 в. широкий размах приобрело строительство пассажей (от фр. - "проход", "переход"), которые были не только торговыми зданиями, но и местом встреч и прогулок. Появились новые строительные материалы - железобетон и металлические конструкции, позволявшие перекрывать огромные пространства, делать большие витрины, создавать причудливые узоры переплетов.

Октябрьский переворот 1917 г. произвел слом прежней жизни во всем, в том числе и в архитектуре. Архитекторы были охвачены революционной романтикой и безудержным энтузиазмом. Отказавшись от классического наследия, зодчие стали проповедовать формализм.
Первым произведением новой архитектуры стал памятник "Борцам революции" на Марсовом поле в Петрограде, созданный в 1917-1918 г.г. Л.В. Рудневым. Он положил начало советской мемориальной архитектуре. Появились новые типы общественных зданий - рабочие клубы и дворцы культуры в стиле конструктивизм. Таже строили здания театров и жилых домов - так называемые дома-коммуны, например Дом бывших политкаторжан в Ленинграде. Черты этого стиля - сочетание разных по композиции объемов, совмещение цельных плоскостей с большими застекленными поверхностями.

На смену конструктивизму пришло переосмысление приемов классики - так называемый сталинский ампир наилучшим образом воплощал пафос революционного созидания. Символом новой архитектуры стало метро.
Помпезный стиль сталинской поры был в 1955 г. объявлен "украшательством", началась борьба с "излишествами" в архитектуре. Тогда же развернулось массовое жилищное строительство из крупных бетонных блоков, которое продолжается и поныне.

Сегодня архитектура преображается, как и вся жизнь страны. Новые типы зданий - торговые и деловые центры, спортивные комплексы, плавательные бассейны и т.д. вносят разнообразие в архитектуру города. В нашу жизнь входят новые термины и понятия, например, "интеллектуальное здание" (сложный комплекс, управляемый из единого диспетчерского пункта при минимальном участии обслуживающего персонала).
Современные архитекторы нередко увлекаются стилистикой начала 20 в., вписывая свои страницы в каменную книгу зодчества.