четверг, 21 февраля 2013 г.

Летний дворец Петра I.


Летний дворец Петра I в Санкт-Петербурге расположен в Летнем саду, который был заложен в первые годы основания города. Летний сад с Летним дворцом Петра I находятся в настоящее время в ведении Государственного Русского музея.

С началом строительства на левом берегу Невы Адмиралтейства началось также  строительство жилых зданий. Участок берега Невы между Безымянным ериком (Фонтанкой) и речкой Мьей (Мойкой) Петр I выбрал для своей летней резиденции.
Сначала Петр I жил в деревянном домике, построенном в 1903 году и совсем непохожем на царскую резиденцию. Именно эту постройку видел в 1710-1711 годах автор "Описания Санкт-Петербурга и Кроншлота": "Вплоть у речки, - пишет он, - царская резиденция, то есть небольшой домик в саду голландского фасада, пестро раскрашенный с золочеными оконными рамами и свинцовыми орнаментами".
Этот домик Петр и назвал своим "летним дворцом", а потом это название по наследству перешло к новому зданию, выстроенному в камне, в котором царская семья действительно жила в летнее время.

После того, как Мойку соединили с Невой Лебяжьим каналом, образовался небольшой остров. В северной его части в 1710-1714 годах был сооружен Летний дворец, который  был одним из первых каменных дворцов в Санкт-Петербурге. Автор проекта - архитектор  Д. Трезини. Внутренние интерьеры созданы под руководством немецкого скульптора и архитектора Андреас Шлютер. В оформлении комнат участвовали русские художники А.Захаров, И.Заварзин и Ф.Матвеев.
По преданию, царь поручил построить дом так, чтоб здание символизировало новую политику России. Тогда Д. Трезини расположил здание резденции так, что шесть из его двенадцати окон смотрели на восток, а другие шесть - строго на запад. "Так и наша Россия одинаково обращена и к Западу, и к Востоку", - пояснил архитектор, и царь одобрил такое выражение своих идей.

Двухэтажное кирпичное здание Летнего дворца в стиле барокко с четырехскатной железной крышей увенчано медным флюгером в виде Георгия Победоносца, поражающего копьем змия. По углам крыши - водостоки в виде крылатых драконов, сделанные из прорезного железа.
Вход дворца обрамлен порталом из черного мрамора, над которым - барельеф, изображающий Минерву с военными трофеями. Основным украшением фасадов дворца Петра I являются 28 барельефов, исполненных в редкой технике ручной намазки, расположенные в рамках между окнами первого и второго этажей. Тема изображений - прославление морской силы России. Возможно, эскизы этих композиций были предложены немецким скульптором и архитектором А.Шлютером, который воспользовался гравюрами европейских мастеров с изображением морских существ.

Тема триумфа в декоре фасада дворца позволяет считать его первым памятником победам России в Северной войне. Сцены, представленные на барельефах - мифологические, но заключенный в них смысл оторван от контекста мифов и становится понятным лишь в связи с основными событиями в жизни России и самого Петра I - борьбой со Швецией за выход к морю. Сюжеты барельефов, несомненно, выбраны государем, и не случайно некоторые из них совпадают с сюжетами корабельной резьбы ("Триумф Нептуна и Амфитриты", "Персей, побеждающий Медузу", "Амуры на дельфинах", "Амуры на гиппокампах"). Толкование этих аллегорий можно найти в печатных описаниях триумфальных врат, воздвигавшихся по случаю побед над шведами, где Нептун и Амфитрита являются олицетворением морской славы России и символом ее роста, в образах античных божеств и героев (Марса, Геракла, Персея) представляется сам Петр, а противник царя - Свейская держава, именуется "гидрою, химерою, змеею прехитрой".

Дворец невелик (что соразмерно вкусам Петра I): 26,5 х 15,5 м; высота двух этажей - 8,1 м; высота до конька крыши - 13,3 м; высота комнат - 3,3 м. Планировка обоих этажей одинаковая. В первом этаже находились покои царя, во втором - его жены Екатерины и детей.

Дворец предназначался только для проживания в теплое время года (с мая по октябрь), поэтому в нем тонкие стены и одинарные рамы. Во дворце всего 14 комнат, две поварни, два внутренних коридора. Расположение комнат - анфиладное, а служебные помещения сообщаются с внутренним коридором, что избавляло прислугу от необходимости появляться в парадных комнатах. В служебный коридор выходят: а) Гардеробная (сохранились подлинные сосновые шкафы для хранения одежды - специальными коваными крюками они прикреплены к стенам); б) Денщицкая (1-й этаж); Фрейлинская (2-ой этаж); в) поварни, туалеты, топочные отверстия печей; г) служебная винтовая лестница, скрытая за дубовой резной конструкцией, напоминающей шкаф (изготовлена в соответствии с указанием Петра от 2 мая 1714 года). Наружная дверь из коридора выходила на фасадную невскую галерею.

Расположение дворца на полуострове было использовано для устройства в нем проточно-промывной канализации. Идея архитектора Ж.Б. Леблона, по тому времени - последнее слово техники, очень увлекла Петра. Под фундаментом здания был проложен канализационный тоннель, соединивший Неву с гаванцем, по которому циркулировала вода. Посредством деревянных коробов с тоннелем были связаны 6 туалетов дворца (проточно-промывная канализация действовала только до 1777 года, так как после наводнения гаванец был засыпан).

По проекту Ж.Б. Леблона была оборудована нижняя поварня Летнего дворца - здесь появились очаг, разделочные столы, кладовые и мойка с проточной водой. "То, что составляет большое удобство и о чем можно только мечтать, - писал Леблон, - это иметь текущую воду, проведя трубы с водой из находящегося поблизости источника". Вода во дворец подавалась от фонтанной системы Летнего сада, насосами накачивалась в свинцовый бак на чердаке, откуда по трубам поступала в поварню.

Сохранилось уникальное описание интерьеров Летнего дворца, оставленное неизвестным автором в 1720 году: "... дворец, очень красиво убранный различной китайской обивкой. В трех комнатах стояли бархатные кровати с широким позументом, соответствующим всему убранству. Было много зеркал, много украшений, пол мраморный. При комнатах - кухня, стены которой обтянуты обивкой, как комнаты в других дворцах. В ней находились насосы, подсобки, шкафы для серебряной и оловянной посуды. Одна из комнат напротив была заполнена токарными и слесарными инструментами...".

В петровском дворце двери, стенные панели, лестницы изготовлены из дуба. Исключение составляют два кабинета - Зеленый (на 2-ом этаже) и личный Кабинет Петра (на 1-ом этаже), где двери и стенные панели отделаны орехом (имеется в виду комната, ранее называвшаяся исследователями Токарной - здесь демонстрировались токарные станки Петра I, которые ныне хранятся в Государственном Эрмитаже). Смежные с Кабинетом комнаты - столовая и спальня царя. На филенке двери, ведущей в спальню - изображение Голгофы (предположительно работы Петра I). Кабинет императора и поварни украшены уникальными голландскими изразцами, камины - лепными барельефами. Живописно расписаны плафоны кабинета (мастер Г.Гзель).

В Кабинете находится уникальный ветровой прибор. В резную раму, резьба которой выполнена на тему морской символики, заключены три диска со шкалой: верхний - часы со стрелками (часовой, минутной и секундной), нижние диски - "ветровые указы", соединенные с флюгером на крыше дворца. Прибор с "ветровыми указами" - прибор навигационный, позволяющий определять силу и направление ветра в Балтийском регионе. Он был заказан Петром I дрезденским мастерам Динглингеру и Гертнеру в 1713 году. В 1714 году ветровой прибор привезли в Санкт-Петербург и установили на месте, выбранном самим Петром - в его Кабинете. Флюгер в виде фигуры Георгия Победоносца, установленный на крыше, приводит в движение механизм этого прибора.

Хорошо сохранилась отделка Зеленого кабинета в верхнем этаже. Это один из первых образцов украшения интерьера в духе новой французской моды, привезенной в Россию архитектором Ж.Б.Леблоном, которая предполагала украшение стен панелями с декоративными росписями, зеркалами, десюдепортами. В этом кабинете, в стенных шкафах, дверцы которых до сих пор застеклены квадратиками "лунного" стекла начала XVIII века, помещались предметы первой петровской Кунсткамеры.

После смерти Петра I и Екатерины I в их доме почти никто не жил. Одно время в нем проходили заседания Верховного Тайного совета, а позже сюда приезжали отдыхать императорские придворные.

Внешний облик дворца за три века почти не изменился. Это объясняется тем, что еще при жизни императора, у Лебяжьей канавки, построили новые летние палаты. После постройки большого Летнего дворца Елизаветы Петровны на берегу Мойки (на месте нынешнего Михайловского замка) старый дворец Петра I оказался заброшенным. Это спасло его от переделок и сохранило его первоначальный вид. В прежнем виде сохранился Зеленый кабинет, столовая и помещения, в которых жили фрейлины Екатерины I. Остались личные вещи Петра и Екатерины, ставшие позже главными экспонатами музея.
Тот факт, что дворец сохранился до наших дней без существенных изменений, подтверждается и историческими планами Летнего сада первой половины XVIII века, и фиксационными чертежами М.Г. Земцова 1727 года.

Летний дворец - не только одно из первых каменных зданий Петербурга, с которого "начинался город", но и уникальный образец архитектурного творчества его основателя, отразивший в себе своеобразие личности Петра I.

В начале XIX века Летний дворец служил дачей для высших государственных чиновников. Музейная история здания начинается в 1903 году, когда к 200-летнему юбилею Санкт-Петербурга в его стенах была развернута выставка, посвященная Петру I.

После 1917 года дворец сохранялся как исторический и архитектурный памятник. В 1934 году в Летнем дворце Петра I был открыт историко-художественный мемориальный музей. В настоящее время в экспозиции Летнего дворца выставлены личные вещи Петра Великого и Екатерины I, а также мебель, живопись, шпалеры, стеклянные и фарфоровые изделия петровской эпохи.

Использованы материалы сайта www.rusmuseum.ru

воскресенье, 18 ноября 2012 г.

Воронцовский дворец.


Один из красивейших дворцов Санкт-Петербурга в стиле барокко - Воронцовский дворец -  расположен в центральной части города, на Садовой улице напротив Гостиного двора.
Дворец был возведен в 1749-1757 годах архитектором Бартоломео Франческо Растрелли для вице-канцлера М.И. Воронцова. Михаил Илларионович Воронцов (1714 - 1767) - граф, вице-канцлер; родился в 1714 г. В четырнадцать лет был определён камер-юнкером при дворе великой княжны Елизаветы Петровны. Вместе с Шуваловым стоял позади саней, на которых цесаревна поехала в казармы Преображенского полка в ночь провозглашения её императрицей; он же вместе с Лестоком арестовал Анну Леопольдовну с её семейством. За это Елизавета пожаловала его действительным камергером, поручиком новоучрежденной лейб-компании и сделала владельцем богатых поместий. 3 января 1742 г. Михаил Илларионович стал мужем Анны Карловны Скавронской, двоюродной сестры государыни. В 1744 г. был возведён в графское достоинство Российской империи и вслед за тем назначен вице-канцлером. В 1748 г. он едва не подвергся опале. На него пало обвинение в соучастии в заговоре Лестока, но ему удалось легко оправдаться от этого обвинения и вернуть себе расположение императрицы.

Дворец отличается богатым, нарядным декором фасадов и пышной отделкой интерьеров. Пятьдесят парадных залов размещались по анфиладному принципу вдоль главного фасада и в боковых корпусах. В центральной части Воронцовского дворца был расположен большой двусветный зал, в другом просторном зале помещалась библиотека Воронцова, тогда одна из лучших в Санкт-Петербурге.
Здание украшают лепнина, золоченая резьба и другие элементы, свойственные стилю барокко.

Центральная, трехэтажная часть дворца отличается необыкновенным изяществом, пластичностью форм и нарядным декором. Главный фасад дворца решен традиционно для Растрелли: это композиция с тремя выступами-ризалитами, но в отличие от ризалитов других дворцов они менее объемны. Зато проработке каждого Растрелли уделяет особое внимание.

В центре дворца - огромная въездная арка, позднее заложенная и превращенная в крыльцо. По сторонам ее расположены группы колонн. Над колоннами - балкон, подчеркивающий центр фасада. Окна первого этажа украшают фигурные наличники. На замковых камнях - львиные маски, пример превосходной лепки, всегда широко используемой Растрелли на фасадах зданий. Простенки между окнами рустованы. Рустом подчеркнута и массивность первого цокольного этажа.

Второй этаж - парадный. Здесь окна большего размера, завершающиеся полуциркульными арками, наличники украшены. Между окнами - сдвоенные колонны, а над проездной аркой - сдвоенные пилястры. Центральный ризалит завершается фронтоном, украшенным скульптурной композицией с гербом владельца, повторенный на обоих фасадах.
В решении фасада Воронцовского дворца применен особый архитектурный прием, позволяющий четко выделить центр. В композиции центрального ризалита подчеркнуты и вертикальные и горизонтальные линии, тогда как в боковых ризалитах - только вертикали.

Необычным сделал Растрелли и вход во дворец: в центральной арке слева и справа два портика с колоннами дорического ордера. В одном из них и была расположена парадная лестница, два марша которой вели во второй этаж; стены лестницы украшали росписи.

При всем этом барочная пышность центрального фасада контрастирует с нарочито скромным обликом двухэтажных боковых флигелей.

От Садовой улицы дворец отделяет парадный двор и изящная ограда, выполненная из литого чугуна по рисунку Растрелли . Эта чугунная ограда - один из первых образцов использования в русской архитектуре художественного литья. За главным корпусом был регулярный сад с бассейнами, фонтанами и аллеями, простиравшийся до Фонтанки.

Строительство дворца обошлось вице-канцлеру Воронцову в такую сумму, что тратиться на его содержание он уже оказался не в состоянии, и Воронцовский дворец был передан в казну.
В 1798 году Павел I принял титул великого магистра Мальтийского ордена, и Воронцовский дворец был передан ордену в качестве главной резиденции.

В 1798 - 1800 годах архитектором Джакомо Кваренги во дворце была устроена церковь Рождества Святого Иоанна Предтечи. Храм был освящен 21 июня 1801 г. и разместился на втором этаже главного здания в левом крыле. Колонны в православном храме были отделаны искусственным синим и желтым мрамором, лепной карниз позолочен, на потолке и стенах изображены мальтийские кресты. Белый мальтийский крест, как пишет в своих мемуарах "На службе трех Императоров" Н.А. Епанчин, в дальнейшем станет эмблемой Пажеского корпуса.

Со стороны сада по проекту Кваренги к главному корпусу была пристроена Мальтийская капелла в стиле классицизма. Строгость ее форм резко выделяется на фоне барочной прихотливости Воронцовского дворца. Внутреннее убранство капеллы - колонны в сочетании с арками, полукруглые своды покрытого росписью потолка, скульптуры ангелов, гипсовые гирлянды и мальтийские кресты - придавало торжественную пышность этому, по сути, небольшому сооружению. Капелла  была освящена в 1800 г. В ней, справа от алтаря, под балдахином стояло кресло Его Величества Гроссмейстера. При жизни Павла в капелле регулярно проходили собрания капитула ордена.
До сих пор хорошо сохранилась внутренняя отделка капеллы - колоннада коринфского ордера, роспись, лепное убранство стен, облицованных искусственным мрамором. Тщательная реставрация капеллы была произведена в 1927 году архитектором Н. П. Никитиным.
Зал Мальтийской капеллы, а также церковный зал во дворце имеют особую ценность как  сохранившиеся подлинные интерьеры Кваренги, потому что почти все другие впоследствии подверглись значительным переделкам или были уничтожены.

После воцарения Александра I Воронцовский дворец, как и все имущество Мальтийского ордена в России, отошел к казне. В 1810 году здесь разместился Пажеский корпус, который был создан еще в 1759 году как придворная школа. В 1802 году по указу Александра I корпус был преобразован в закрытое военно-учебное заведение и назван "Пажеский Его Императорского Величества корпус".

После Октябрьской революции Пажеский корпус был закрыт, во дворце разместилась Первая Петроградская пехотная школа командного состава РККА.  В 1937 году на базе этой школы образовалось Ленинградское пехотное училище имени С. М. Кирова. С 1955 года в здании Воронцовского дворца располагается Суворовское военное училище.
Мальтийская капелла в годы Советской власти долго использовалась как клуб пехотной школы имени Склянского. Большая часть предметов интерьера и утвари в 1928 году была передана музеям Ленинграда. В конце 2002 года в капелле, отреставрированной по инициативе начальника Суворовского училища генерала В. Скоблова, открылся Музей истории кадетских корпусов России.

пятница, 20 июля 2012 г.

Главный штаб Карла Росси.


Вершиной творчества великого зодчего Карла Росси (1775-1849) стал главный ансамбль Северной столицы - Дворцовая площадь.
Первое сооружение этого ансамбля - Зимний дворец, построенный в 1754-1762 гг. в стиле барокко В.В. Растрелли. В 1780-х гг. по проекту Ю.М. Фельтена в западной части площади возвели три однотипных здания, расположенных по дуге. С противоположной стороны вдоль Миллионной Луговой улицы хаотично теснились разностильные дома. Миллионная была продолжением Большой Морской улицы и определяла восточную границу площади, располагаясь под углом к Зимнему дворцу.
Перед Росси стояла непростая задача. Сверкающий белыми колоннами, богато украшенный декоративной скульптурой Зимний дворец напоминал гигантское ювелирное изделие, которое нуждалось в достойной оправе. И гениальный зодчий создал ее, не подражая другому гению - Растрелли, но в полном согласии с его шедевром. Он построил в 1819-1829 гг. здание Главного штаба, завершившего ансамбль Дворцовой площади и гармонично объединившего разностильные строения барокко и классицизма, казавшиеся несовместимыми. А точку поставил Огюст Монферран, воздвигнув в центре ансамбля Александровскую колонну - шедевр русского ампира.

Возводя здание Главного штаба, Росси решил повторить и с восточной стороны его дугообразную композицию. Чтобы развернуть протяженное строение по намеченной дуге, зодчий застроил Миллионную Луговую улицу зданиями Министерства финансов и Министерства иностранных дел. Они заняли левое крыло композиции, а в правом разместились Главный штаб и другие военные учреждения. При сооружении здания штаба Росси частично использовал дома, построенные Фельтеном. Сохранившиеся чертежи фасадов свидетельствуют о том, что переделки были незначительны.

Гигантский, протянувшийся более чем на полкилометра и обращенный к Зимнему дворцу фасад Главного штаба стал великолепным обрамлением центральной площади Петербурга. Он словно обнял ее могучим размахом своих крыльев. Здание Главного штаба согласуется с расположенным напротив Зимним дворцом масштабом, этажностью, горизонтальными членениями. Здесь, как и в Зимнем дворце, ордер охватывает два верхних этажа не по всему фасаду, а только в средней части и в боковых крыльях, соединенных аркой. Арка акцентирует ось общей композиции, которую зодчий совмещает с осью Зимнего. Для этого на Дворцовую площадь пришлось вывести под углом Большую Морскую улицу, через 17-метровый пролет которой переброшена арка. А чтобы из-под нее не был виден уличный излом, Карл Росси создал не одну, а целую систему арок, словно поворачивающихся вслед за Большой Морской. Благодаря такому приему открываются прекрасные перспективы с Дворцовой площади и Невского проспекта.

Арке как смысловому и связующему композиционному центру Росси уделил особое внимание. Чтобы она оказалась точно напротив фасада Зимнего дворца, зодчий немного укоротил крыло Министерства иностранных дел, берущее начало от набережной реки Мойки. Оно разбито только на 25 осей, в то время как здание Главного штаба - на 31 ось (т.е. один этаж протянулся на 31 окно). Однако зритель не замечает этой асимметрии, потому что Росси устроил на крыльях здания, на уровне второго и третьего этажей, портики разного размера: на Главном штабе портик украшают 14 коринфских колонн, а на корпусе министерства - всего 12. Такие же портики, но десятиколонные, примыкают к арочному пролету, подготавливая переход от строгой глади стен к нарядной и величественной Триумфальной арке Главного штаба.
Размерами и убранством арка превосходит все известные триумфальные памятники античности. Первоначальный вариант арки, одобренный императором Александром Первым, был более строгим и простым по композиции. Но Николай Первый, в 1825 г. унаследовавший престол после смерти Александра, остался недоволен чрезмерной скромностью убранства. Ему хотелось видеть торжественно-монументальное сооружение, прославляющее победу русского оружия в Отечественной войне 1812 г. Удовлетворяя вкусу высокого заказчика, зодчий сделал новый проект.

На мощных гранитных пьедесталах у основания арки устроены горельефы из оружия и доспехов - арматуры. Над ними высятся фигуры воинов и рельефные изображения летящих гениев Славы. Великолепным завершением этой триумфальной, полной героического пафоса композиции служит скульптурная группа - колесница, запряженная шестеркой коней, в которой стоит во весь рост богиня победы Ника с эмблемой государства и лавровым венком в руках, словно осеняя им Дворцовую площадь. Скульптуры, выполненные из листовой меди, изготовили В.И. Демут-Малиновский и С.С. Пименов, много работавшие вместе с Росси.
Для облегчения конструкций металлического завершения арки и колесницы англичанин М. Кларк, инженер Александровского казенного чугунолитейного завода, предложил отлить из чугуна только каркасы для всей 15-метровой группы и обложить их тонкими медными листами. В результате вес скульптурной группы уменьшился в пять раз. Это было смелое и неожиданное решение, но правильность расчетов вызвала сомнения у большинства чиновников и даже у некоторых архитекторов, так что для их проверки была создана специальная комиссия. Но Росси был так уверен в своих действиях, что, когда собирали арку и устанавливали колесницу, он поднялся на самый верх и стоял там до окончания работ. "Если арка упадет, то и я готов упасть вместе с ней!" - заявил он.

Большая часть помещений Главного штаба предназначалась для министерств, поэтому внутреннее пространство было организовано строго и функионально. Тут же, в здании, на втором этаже восточного крыла находились личные апартаменты министра иностранных дел. Первым их хозяином стал граф К.В. Нессельроде, которого позже сменил князь А.М. Горчаков. Нарядными и светлыми выглядят анфилады залов, несмотря на классическую ясность, простоту и соразмерность пропорций. Цветные пилястры украшают белые стены, а декоративная роспись и затейливая лепнина - потолки и печи. В большие и высокие, от пола до потолка, окна словно входит пространство Дворцовой площади, создавая удивительную перекличку с фасадом Зимнего дворца.

На верхнем этаже здания Главного штаба Росси создал специальное помещение для хранения архива: Николай Первый вскоре после восшествия на престол приказал привести в порядок старые документы - "акты и бумаги, относящиеся до особенных внутренних дел и важнейших происшествий в империи". Собранные вместе, они образовали архив, названный в 1834 г. Государственным. Архив принадлежал Министерству иностранных дел и размещался в Главном штабе. Зодчий сконструировал для него настоящее техническое чудо - первый в России металлический зал, вызывавший удивление современников. Сам архитектор определил его как "не относящийся к числу обыкновенных". Чтобы предохранить помещение от пожара, Росси использовал чугун - необычный для того времени материал. Восемь больших металлических дуг, поддерживая свод зала, опираются на 22 чугунные колонны в готическом стиле. Вдоль стен протянулись чугунные галереи с подъемными полками и железными шкафами. В 1832 г. в этом зале работал А.С. Пушкин, получивший высочайшее разрешение познакомиться с архивом для написания истории царствования Петра Первого.

За 80 лет советской власти у здания сменилось несколько владельцев. Они не слишком заботились о сохранности уникального творения Росси. Перекрытия ветшали, красота внутреннего убранства меркла.
В начале 1990-х гг. восточное крыло Главного штаба было передано Эрмитажу. Начались реставрация и подготовка помещений к новой жизни. В отреставрированных залах, выходящих окнами на Дворцовую площадь, открылись новые экспозиции. Роскошные собрания фарфора, бронзы, часов, мебели в стиле ампир из запасников Эрмитажа гармонично вписались в интерьеры Главного штаба. Здесь же можно увидеть произведения французских художников конца 19-начала 20 в., например панно Пьера Боннара и Мориса Дени, которые до этого также хранились в Эрмитаже. К 300-летию Петербурга в Главном штабе открылась еще одна экспозиция - Музей гвардии, где демонстрируются символы российской военной славы из эрмитажного собрания.

четверг, 5 июля 2012 г.

Здания Сената и Синода.


Здания Сената и Синода с объединяющей их триумфальной аркой были последним крупным произведением гениального К.И. Росси. Здания оформлены в стиле позднего классицизма. Они были построены в 1829-1834 годах. Творчество Росси - основа петербургского классицизма. В ходу была архитектурная формула: "Классицизм вошел в Санкт-Петербург через Арку Главного штаба и покинул его через Арку Сената и Синода".

Первой постройкой на месте нынешних зданий Сената и Синода был фахверковый дом светлейшего князя Меньшикова. После его опалы дом на набережной Невы перешел в собственность вице-канцлера А. И. Остермана, а в 1744 году был пожалован Елизаветой Петровной канцлеру А. П. Бестужеву-Рюмину, для которого возвели постройку в стиле барокко. В 1763 году, после восшествия на престол Екатерины II, дом Бестужева-Рюмина перешел в казну, и в это здание, перестроенное архитектором А. Ф. Вистом, переехал Сенат. До этого Сенат и Синод располагались в здании Двенадцати коллегий. В 1780-1790-х годах барочный дом Бестужева-Рюмина был снова перестроен, и его фасады получили новую архитектурную обработку, типичную для русского классицизма. Имя автора проекта нового здания Сената остается неизвестным. Судя по сохранившемуся в собрании Музея Академии художеств чертежу западного фасада здания, проект был разработан архитектором И. Е. Старовым. На месте нынешнего здания Синода в XVIII веке находился дом купчихи Кусовниковой. С возведением Адмиралтейства в 1806-1823 годах прежние постройки уже не соответствовали новому облику Сенатской площади. Возникла необходимость в реконструкции, и был объявлен конкурс на разработку проекта новых зданий Сената и Синода.

На объявленном конкурсе проектов реконструкции лучшим был признан проект К. И. Росси, который и начал осуществляться в 1829 году. 24 августа 1829 года состоялась торжественная закладка здания Сената. Дом Бестужева-Рюмина при этом не был полностью снесен - часть стен прежней постройки Росси включил в объем нового здания. Через год, когда был выкуплен стоящий по соседству дом купчихи Кусовниковой, было заложено здание Синода. Строительными работами по проекту К. И. Росси, а также планировкой помещений здания занимался архитектор Александр Штауберт.

Здания Сената и Синода объединены триумфальной аркой, которая завершается стоящей на многоступенчатом аттике скульптурной композицией "Правосудие и благочестие", символизирующей единство церковной и светской власти. Над композицией работали скульпторы С. Пименов, В. Демут-Малиновский и П. Соколов.
Над аркой на уровне аттика возвышаются фигуры "Гениев, держащих закон". На самом аттике расположены три барельефа - "Закон Божий", "Закон естественный" и "Закон гражданский". Интересно расположение барельефов. В центре над аркой расположен более крупный, чем другие два, барельеф "Закон гражданский". Среди других изображений на нем имеются бюсты Петра I и Екатерины II. В левой части арки расположен барельеф "Закон Божий", посвященный Синоду. В правой части - барельеф "Закон естественный", посвященный Сенату.
С обеих сторон арка украшена парами колонн. При возведении арки Росси использовал один из неосуществленных вариантов оформления арки Главного штаба, который был им переработан для новой архитектурной композиции.

Трехэтажные прямоугольные в плане здания имеют большие внутренние дворы. Фасады зданий украшают восьмиколонные портики коринфского ордера и ступенчатый аттик. Необыкновенно красивы широкие гранитные лестницы с пандусами, оформляющие вход в здания. Чередование выступающих частей фасадов зданий и ниш, лепные украшения создают богатый светотеневой эффект. Фасад здания Синода обращен и к Сенатской площади и к Английской набережной. В угловом помещении здания была устроена двусветная церковь святого благоверного князя Александра Невского. Очень интересно архитектурное решение этой части здания. Угол здания скруглен и украшен поднятой над первым этажом колоннадой из восьми колонн коринфского ордера. Плавный изгиб монументальной колоннады, завершенной ступенчатым аттиком, очень обогащает линию набережной, придает ей праздничный вид. Интерьер крестообразного в плане помещения церкви украшен шестью колоннами композитного ордера.
Интересен также по своему оформлению бывший Зал заседаний Сената. Его стены украшены пилястрами и кариатидами из стюка (искусственного мрамора) и плафоном росписи художника Б. Медичи. В середине зала помещался трон. Трон и мебель были обиты малиновым бархатом. Парадная лестница, ведущая в Зал заседаний Сената, украшена плафоном работы Ф. Рихтера.

Возведение зданий Сената и Синода вместе с объединяющей их триумфальной аркой завершило оформление центра города, они стали великолепным украшением Санкт-Петербурга.

После революции Сенат и Синод были упразднены. В 1925 году в зданиях расположился Центральный государственный исторический архив, основу которого составили архивы Сената и Синода.
Фасады зданий и скульптурное убранство реставрировались в 1929 и 1936 годах. В 1937 году проводилась реставрация росписи парадных лестниц. Здания сильно пострадали во время Великой Отечественной войны. Восемь тяжелых артиллерийских снарядов нанесли им тяжелый урон. Почти полностью была разрушена Синодальная церковь. Реставрационные работы начались еще до окончания войны - летом 1944 года. В ходе комплексной реставрации 1951-1953 годов были восстановлены декор и скульптурное убранство фасадов, интерьеры парадных лестниц и Зала заседаний Сената. В 1979 году была восстановлена роспись Сенатской церкви. Все это время до 2006 года в зданиях располагался Российский Государственный Исторический Архив. В 2006 году после переезда Архива в новое здание на Заневском проспекте в зданиях Сената и Синода был проведен комплекс реставрационных работ. В одном крыле с мая 2008 год размещаются основные подразделения Конституционного Суда Российской Федерации, в другом - с мая 2009 год размещается Президентская библиотека имени Б. Н. Ельцина.

вторник, 19 июня 2012 г.

Дом акционерного общества "Зингер и К°".



На углу Невского проспекта и канала Грибоедова (Екатерининского) высится здание с башней и огромными окнами-витринами. В начале XX в. петербургский зодчий Павел Юльевич Сюзор (1844-1919) возвел это здание для размещения в нем центрального представительства немецкого акционерного общества "Зингер и К°", производящего швейные машины.

Сюзор построил в Петербурге около 100 сооружений разного назначения. В его творениях отразилось переходное время рубежа эпох. Торговый дом компании "Зингер" - одна из поздних работ архитектора; он построен в 1902-1904 гг. Здание выдержано в стиле поздней эклектики и раннего модерна, его рациональной ветви, возникшей не без влияния американской архитектуры.

Первоначально руководство фирмы "Зингер" предполагало воздвигнуть небоскреб, подобный тому, что в это время строился компанией в Нью-Йорке. Но высота строений в центре Санкт-Петербурга не могла превышать 23,5 м до карниза. Архитектор П.Ю. Сюзор блестяще разрешил это затруднение: над шестью этажами с мансардой он возвел башню из стекла и металла, увенчанную стеклянным глобусом. Глобус служил рекламой фирмы "Зингер", изнутри освещался электричеством, а снаружи был обвит надписью "Зингер и К°".

Впервые в Петербурге при возведении этого дома был применен железобетонный каркас, заполненный кирпичом на цементном растворе. Каркасная конструкция определила масштабность и ритмичность всей архитектурной композиции. Благодаря ей стали возможны большие размеры окон-витрин в первом этаже и широкие оконные проемы других этажей.
Фасады, облицованные красным и серым гранитом, декорированы оригинальной крупной металлической скульптурой и нарядными решетками. Символическая скульптура фасадов, украшенных также мозаичными вставками, была выполнена по моделям известных скульпторов А. Л. Обера и А. Г. Адамсона. Угловую часть фасада украшают бронзовые девы-валькирии на рострах кораблей (в скандинавской мифологии они по воле бога Одина решали исход сражения). Одна из них держит в руках веретено и швейную машинку - символы легкой промышленности, другая - гарпун, символизирующий судостроение и тяжелую промышленность. На фасаде также можно увидеть атрибуты Меркурия (Гермеса), бога торговли: кадуцей - "посох вестника" - жезл, обвитый двумя змеями, и петаз - дорожная шляпа с крыльями. Стеклянный шар поддерживает скульптурная группа, символизирующая мореплавание.

В наибольшей степени черты модерна ощущаются в вестибюле, где устроена асимметричная лестница, в композиции центрального зала-атриума и в прихотливо-криволинейных узорах из кованой бронзы. Высокая угловая башня, увенчанная глобусом (диаметром 2,8 метра), теперь кажется по-петербуржски традиционной, хотя ее форма из стекла и металла была для того времени новой. На стеклянном куполе Дома Зингера сидит, расправив крылья, орёл с американского герба. Интересна история его возникновения и сам факт его наличия. Во время первой мировой войны компанию "Зингер" стали обвинять в шпионаже. Название компании ассоциировалось у народа с Германией, хотя мало кто знал, что именно "Зингер" шила форму для российской армии. Тогда владельцы фирмы сдали нижний этаж здания под консульство США и стали всячески подчеркивать, что "Зингер" - это американская компания. Скорее всего, именно в этот период на куполе появился американский орёл. Интересно, что одноглавый орёл уцелел в 1917 году, когда по всему городу сносили символы самодержавия - орлов двуглавых. Правда, в 1920-е годы орёл все-таки таинственно исчез, восстановили его в наши дни реставраторы. Скульптуру воссоздали по фотографиям и чертежам начала XX века.

Здание было оснащено самыми передовыми технологиями того времени, начиная от лифтов и заканчивая автоматической очисткой крыш от снега.

Дом Зингера быстро стал востребованным. Идеальное место расположения - на перекрестке двух магистралей - обеспечивало большие потоки потенциальных клиентов.
Финансовые и торгово-закупочные структуры акционерной компании "Зингер" сосредоточились в мансардном этаже, остальные пространства сдавались внаем. Преимущества новой постройки первыми оценили банкиры. Сначала договор на аренду заключил Санкт-Петербургский частный коммерческий банк. Позднее его примеру последовали банкирские дома "Захарий Жданов" и "Братья Джамгаровы" и правление Русско-Английского банка. Респектабельность Дома Зингера в 1910-е гг. подкрепилась переездом сюда американского консульства. После октябрьских событий компания "Зингер и К°" свою деятельность в России свернула.
С декабря 1919 года в здании поселился "Петрогосиздат" (с 1938 "Лениздат"), а в 1920-е - 30-е годы - и другие издательства, также велась книжная торговля, а с 1938 года здесь расположился "Дом книги".

С 2004 по сентябрь 2006 года здание находилось на реконструкции, которую по согласованию с Росохранкультурой и КГИОП осуществляло ЗАО "Петербургское агентство недвижимости (ПАН)", заключившее с КУГИ договор на долгосрочную аренду этого здания. С ноября 2006 года в нём вновь функционирует "Дом книги", занимающий часть здания, в то время как другую часть помещений ЗАО "ПАН" сдаёт в аренду.
На двух верхних этажах дома компании "Зингер и К°" расположен офис компании "ВКонтакте".

Обновленный во время последнего ремонта "Дом Книги" выглядит не менее богато, чем в начале прошлого столетия. Полностью воссоздана центральная лестница из каррарского мрамора. Ее реставрация обошлась в 1 млн. долларов. Снова нанесена "венецианская" штукатурка, а декоративные элементы выполнены с нанесением сусального золота.

понедельник, 18 июня 2012 г.

Дом товарищества "Братья Елисеевы".



До сих пор выглядит дерзким вызовом всем окружающим старомодно-чопорным зданиям причудливо-вычурный дом на углу Невского проспекта и Малой Садовой улицы, построенный в самом начале 20 в. Эпатажный облик дома вызывал противоречивые впечатления у петербуржцев более века тому назад. Одни считали его похожим на торт, а другие восхищались им как достижением в области архитектуры. Однако здание с самого начала прекрасно выполняло предназначенную ему рекламную роль: в нем расположился главный фирменный магазин товарищества "Братья Елисеевы" в Санкт-Петербурге.
Здесь всегда находился самый роскошный гастроном города с богато оформленными торговыми залами. Петербуржцы до сих пор называют это здание Елисеевским магазином, хотя магазина теперь в нем нет. Здание построили всего за два года (1901-1903 гг.) на месте старого, ничем не примечательного доходного дома. Его купил на снос Григорий Григорьевич Елисеев, купец 1-й гильдии, глава торгового товарищества. Григорий Григорьевич принадлежал к знаменитой купеческой династии. Ее родоначальник Елисей Семенов, происходивший из ярославских крепостных крестьян, в 1813 г. выкупился на волю и открыл в Санкт-Петербурге первую лавку. Скоро в Москве и Петербурге было уже несколько магазинов Елисеевых, где можно купить все, что угодно, и где никогда не обманут. С 1896 г. единоличным хозяином дела стал 32-летний Г.Г. Елисеев. Он был воспитанником знаменитой гимназии К.И. Мая и получил прекрасное образование и воспитание.

Строителем магазинов Елисеевых в Петербурге был Гавриил Васильевич Барановский (1860-1920), гражданский инженер, зодчий, знаток архитектурных стилей, составитель уникальной семитомной "Архитектурной энциклопедии второй половины 19 в.". Барановский отдал дань эклектике, но его талант особенно ярко раскрылся в проектировании сооружений в стиле модерн. Все творения архитектора отличались оригинальным замыслом и высоким качеством исполнения. Жизнь зодчего закончилась трагически: в 60 лет он умер от голода в послереволюционном Петрограде.

На Невском проспекте Гавриил Васильевич Барановский создал запоминающийся образ крупного торгового здания. 7 сентября 1903 г. в только что построенном помещении был торжественно открыт главный фирменный магазин товарищества. Для его освящения из Казанского собора принесли икону Казанской Божией Матери; пел хор, состоящий из членов семьи Елисеевых, а потом был устроен роскошный банкет, на котором присутствовало полторы сотни сотрудников фирмы.

Здание построено в броских претенциозных формах раннего модерна. В нем было все, что в те годы отличало ультрамодные сооружения этого стиля на улицах Парижа, Милана, Вены. Большую часть его главного фасада, обращенного к Невскому проспекту, занимали гигантская арка и элегантные витражи. К Малой Садовой улице магазин обращен тремя огромными вытянутыми остекленными проемами. Стены украсили тяжеловесные чугунные скульптуры, в аллегорической форме изображающие промышленность, торговлю, искусство и науку. Их выполнил скульптор А. Адамсон. Черты модерна проявились и в щедром использовании металла для конструкций и декора, и в сочетании розовой гранитной облицовки с зеленью металлических деталей, и в контрасте мощных пилонов и легкого металлического декора, завершающего строение.

Внутри здания - обширный торговый зал, оформленный с необыкновенной роскошью: огромные зеркала, увеличивающие пространство, мраморные прилавки, отделанные красным деревом и латунью, изогнутые светильники из молочного стекла. Весь арсенал прикладного искусства модерна стал фоном для того изобилия изысканных продуктов, которые видели здесь покупатели.

На втором этаже Барановский спроектировал ресторанные залы, на третьем - театральный. До революции 1917 г. в нем давали спектакли, а позднее размещались, сменяя друг друга, театры "Гротеск", Малый драматический и др. С 1931 г. сцену занял только что созданный и быстро завоевавший популярность в Северной столице Театр сатиры и комедии (с 1935 г. Театр комедии), которым в разные годы руководил режиссер и художник Н.П. Акимов, прозванный Моцартом юмора. Именно здесь состоялись премьеры знаменитых пьес Е.Л. Шварца "Дракон", "Тень", "Обыкновенное чудо". По эскизам Акимова был расписан витраж театра, выходящий на Невский проспект.

В последние годы отреставрирована отделка интерьера торгового зала в стиле модерн, восстановлены и фасады. Сейчас, как и прежде, Елисеевский магазин привлекает к себе внимание огромной остекленной поверхностью фасада и большим витражом в арке. А в глубине его подъезда по-прежнему находится вход в театр.

четверг, 7 июня 2012 г.

Витебский (Царскосельский) вокзал.


Витебский (Царскосельский) вокзал является самым старейшим вокзалом России. Современное здание вокзала - замечательный образец стиля модерн начала 20 в. Это здание - третье по счету. В 1837 г. была построена небольшая деревянная станция недалеко от Загородного проспекта для Царскосельской железной дороги, соединившей Санкт-Петербург и Царское Село. Царскосельский вокзал, как и дорога, стали первыми в стране. Деревянное строение вскоре заменили каменным двухэтажным зданием, возведенным в 1849-1852 гг. по проекту архитектора К.А. Тона. Это был первый каменный вокзал в Санкт-Петербурге, который вскоре стал тесен, так как  железнодорожная сеть в России быстро развивалась и число пассажиров росло.

В 1902-1904 гг. по проекту архитектора С.А. Бржозовского было построено нынешнее здание вокзала. Рядом он спроектировал Императорский железнодорожный павильон для поездов царской семьи. 1 августа 1904 г. новый вокзал был освящен, и открылось регулярное сообщение между Санкт-Петербургом и Витебском. Здание Витебского вокзала стало одной из первых общественных построек Северной столицы, возведенных в стиле модерн. Новизна и необычность здания поражали современников.

В соответствии с новым стилем сооружение словно вырастало "изнутри наружу", как будто назначение и конструкция определили его внешний вид. "Уютная асимметричность", часовая башня живописного силуэта, примыкающая к двухэтажному корпусу, колонны между северным и восточным фасадами, огромные полуциркульные окна, декоративные барельефы, обилие металла - все отличало новое строение от прежних вокзальных статичных зданий с их массивными объемами. У одних это вызывало восторженный отклик, а другие называли его "уродливым" и "бесстыжим". Как бы то ни было, в те времена в Санкт-Петербурге шло, по словам А.Н. Бенуа, "обновление лица столицы", и Витебский вокзал стал заметным явлением в этом процессе.

Витебский вокзал удивлял современников последними достижениями не только архитектурной, но и инженерной мысли. Пассажиры, приезжавшие сюда с багажом, сразу же сдавали его на первом этаже центрального корпуса. Для его приема здесь, в середине зала, почти во всю его длину был устроен железный прилавок. Отсюда налегке пассажиры поднимались на второй этаж, где находилась платформа, а их поклажа на тележках отправлялась через длинный тоннель к багажному павильону. Для больных путешественников был оборудован специальный вместительный лифт, на котором они могли подниматься, не вставая с носилок или кресел на колесах. Кухня с громадной плитой и очагом, где на автоматически вращающихся вертелах жарилось мясо, располагалась на верхнем этаже, так что запахи и чад не проникали в пассажирские помещения. Блюда сервировали в шкафу подъемной машины, этажом ниже подавалась посуда, а затем все это поступало в буфет.

Поразительным казалось главное помещение - огромный вестибюль высотой около 20 м, увенчанный металлическим куполом. Такая высота была предопределена конструктивной особенностью вокзала - железнодорожные пути подходили ко второму этажу. К ним попадали по широкой мраморной лестнице с деревянными поручнями на бронзовых кронштейнах. Она поднималась напротив входа и разветвлялась на две стороны: левый марш лестницы вел на платформу, а правый - в зал первых классов. На площадке напротив входа на красно-порфировом пьедестале горделиво возвышался бюст императора Николая Первого, в царствование которого была открыта первая в России Царскосельская железная дорога.

Свет попадает в вестибюль днем через витражные окна, а вечером его освещают черные железные светильники. Между окнами за плоскость стен резко выступают лепные панно с женскими головками - то ли загадочные русалки, то ли коварные Медузы горгоны. Они - своеобразный автограф многих зданий петербургского модерна. Текучие линии этого загадочно-витиеватого стиля преобладают в изысканных украшениях из металла, в рисунке окон, в обрамлении зеркал, повторяющем рисунок взмаха бича, словом, во многих деталях интерьера, который оформлял вместе с С.А. Бржозовским архитектор С.И. Минаш. Он украсил интерьеры и подлинными произведениями искусства. Характерная для этого стиля цветовая гамма выдержана в оттенках, заимствованных у природы, - морской волны, голубого неба, зеленой травы. Широко использован металл - и для декора, и для конструкций. Они так тесно слиты, что подчас одно трудно отделить от другого, как, например, в металлических клепаных арках дебаркадера с ограждениями из листового железа и даже с металлическими цветами на ограде.

Суровый климат Петербурга и не менее суровая судьба города не пощадили Витебский вокзал, и он многое утратил за прошедшие годы. Но в 2001-2003 гг. была проведена серьезная реставрация здания: воссоздана его прежняя, желтовато-серая окраска, восстановлены купол и окна фасада, обновлен лепной орнамент и т.д.

среда, 14 марта 2012 г.

Общий экскурс. Часть 1.



Общий экскурс. Часть 1.

Санкт-Петербургу, родившемуся в 1703 г. под грохот канонады Северной войны, было суждено стать "окном в Европу". Он начинался с Петропавловской крепости, которую царь Петр приказал строить на Заячьем острове для обороны устья Невы. Идея нового для России города - крепости, порта, верфи, столицы, культурного и научного центра страны - получила совершенно особое архитектурное выражение. Еще не окончилась война, но в 1712 г. сюда уже переехали царский двор и семья Петра, а затем и государственные учреждения: отныне город на Неве стал столицей Российской империи, символом новой России, где должно быть все лучшее, что можно взять у Западной Европы.
Для строительства Петербурга Петр приглашал архитекторов и инженеров из Италии, Франции, Германии и других европейских стран. Первым зодчим молодой столицы стал Доменико Трезини, итальянец по крови, родившийся в Швейцарии. Под его руководством на протяжении 30 лет начиная с 1706 г. возводились крепостные сооружения и церкви, дворцы и жилые дома. Память о его таланте и трудах увековечена в постройках Петропавловской крепости, здании Двенадцати коллегий и многих других. Царь Петр, испытывавший, по словам искусствоведа И.Э. Грабаря, "подлинную страсть к архитектуре", многое планировал сам и пристально следил за ходом работ.
В 1716 г. французский архитектор Ж.Б. Леблон, приехавший в Россию, составил первый Генеральный план Петербурга, в котором воплотились основные градостроительные идеи царя, взявшего за образец для подражания Амстердам. Неудивительно, что архитектурный облик молодой столицы поначалу имел черты голландского барокко.

Русское барокко во всей красе явилось в середине галантного 18 столетия, при Елизавете Петровне, дочери Петра Великого. Этот стиль, капризный, нарядный и причудливый, словно специально был создан для красавицы императрицы, проводившей жизнь в балах, маскарадах и прочих увеселениях. Любившая блеск и роскошь, она украсила Петербург новыми прекрасными дворцами, заменившими скромные петровские домики.
При Елизавете Петровне В.В. Растрелли (1700-1771), искрометный гений архитектуры, принес русскому барокко мировую славу, создав не один блистательный шедевр. Стоит лишь назвать Зимний дворец (1754-1762 г.г.), построенный "для славы всероссийской", или жемчужину русской архитектуры - ансамбль Смольного монастыря, обессмертивший имя Растрелли. Среди нарядных построек, возведенных им, была и летняя резиденция Елизаветы - изысканный Летний дворец, не сохранившийся до наших дней; он находился там, где сейчас высится Михайловский (Инженерный) замок. Растрелли перестраивал загородные резиденции и в Петергофе, и в Царском Селе. Императрице подражала петербургская знать: в столице и ее окрестностях шла кипучая деятельность. В те годы были возведены Аничков дворец, дом графа Воронцова, Строгановский дворец. Тогда же в Северной столице работал еще один замечательный мастер барокко - С.И. Чевакинский (1713-между 1774 и 1780), построивший Никольский морской собор - шедевр зрелого барокко. По его проектам были созданы также Шереметевский дворец (Фонтанный дом), дворец Шуваловых, Новая Голландия.

Восшествие на престол Екатерины Второй совпало со сменой архитектурных стилей: затейливое барокко уходило в прошлое, его вытеснял классицизм, образцом для которого служила античная архитектура Греции и Рима. Основоположниками русского классицизма обычно называют В.И. Баженова и И.Е. Старова, а эталоном "нового вкуса", как называла классицизм Екатерина Вторая, стало здание Таврического дворца в Петербурге. Тогда же архитектура в России была официально признана одним из видов искусств. Российская академия художеств, открытая в петербурге в 1757 г., именовалась Академией "трех знатнейших художеств" - живописи, скульптуры и зодчества. Ее первым ректором был назначен А.Ф. Кокоринов.
Рубежом смены стилей принято считать 1760-е г.г. Целое поколение зодчих смягчило переход от барокко к классицизму. Среди них - знаменитый Антонио Ринальди, построивший "единственное в своем роде" здание Мраморного дворца. В окрестностях Петербурга по его проектам были возведены Китайский дворец, Катальная горка и другие строения в Ораниенбауме, а также дворец в Гатчине.
При Екатерине Второй велось такое же бурное строительство, как при Петре Великом. Специальная комиссия "о каменном строении" в Петербурге и Москве под руководством А.В. Квасова разработала план реконструкции центральной части Петербурга, согласно которому дома на каждой улице "одной сплошной фасадою и вышиной построены были".  К концу правления Екатерины Второй Петербург преобразился стараниями таких мастеров зрелого классицизма, как Ч. Камерон, Дж. Кваренги и В. Бренна.
Самым ярким явлением Екатерининской эпохи стал Эрмитаж. франзузская идея создания уединенной постройки в тиши садов, места для размышлений и дружеского общения, в России превратилась в свою противоположность: в идею роскошного здания рядом с царской резиденцией - Зимним дворцом. В 18 в. здание Малого Эрмитажа называли Ламотовым павильоном. Оно построено в 1766-1769 г.г. по проекту архитектора Ж.Б. Валлен-Деламота. Идея возведения дворца принадлежала Екатерине Второй - Зимний казался ей слишком большим, она искала место для уединения и тишины. В парадных залах  Эрмитажа императрица принимала гостей, устраивала увеселительные вечера. Картины, скульптуры и другие произведения искусства, собранные Екатериной Второй, хранились именно в этом дворце.

Сменивший Екатерину Великую на престоле ее сын, император Павел, процарствовал всего четыре года, четыре месяца и шесть дней. За это время он построил для себя новую резиденцию - укрепленный Михайловский замок, окруженный рвом и пушками. Его возвели там, где раньше стоял роскошный Летний дворец императрицы Елизаветы Петровны, в ктором Павел появился на свет. Возводить замок начали по проекту В.И. Баженова, но вскоре строительство возглавил В.Бренна. Это здание совсем не похоже на другие сооружения столицы. В отличие от них замок кажется суровым и мрачным, холодно-замкнутым. Первоначально он был со всех сторон окружен водой - реками Фонтанкой и Мойкой, глубокими рвами и кменной стеной. Похожий на средневековый дворец-крепость, замок отвечал рыцарским идеалам Павла.
Одним из замыслов Павла было строительство Казанского собора: он мечтал иметь в столице храм, подобный римскому собору Святого Петра. Но осуществить этот замысел Павел не успел: ночью 11 марта 1801 г. заговорщики во главе с петербургским военным губернатором графом П.А. Паленом ворвались в спальню императора и задушили его.

Общий экскурс. Часть 2.


Общий экскурс. Часть 2.

Казанский собор, о котором мечтал Павел Первый, стал самым первым строение в столице при Александре Первом. По окончании войны 1812 года собор воспринимали как памятник русской воинской славы; вокруг него сложился один из первых ансамблей Невского проспекта.
До войны еще царствовал в архитектуре строгий классицизм, а после нее начал утверждаться величественный и торжественный ампир (в переводе с французского - империя), стиль империи, или поздний классицизм. Образцом для него являлась архитектура императорского Древнего Рима. Одной из особенностей ампира считается обязательная градостроительная планировка. Еще не закончилась война, а в Петербурге уже поднимались новые грандиозные сооружения, образующие стройные городские ансамбли. Выросли новые здания Адмиралтейства, Биржи на стрелке Васильевского острова, Горного института; были возведены Троицкий и Преображенский соборы; перестраивались целые кварталы. На первое место среди зодчих выдвинулся гениальный К. Росси, сумевший объединить в гармоничные ансамбли постройки, созданные его предшественниками. Его самыми выдающимися творениями считаются ансамбли Дворцовой и Сенатской площадей.
Последним ампирным украшением Северной столицы стал ансамбль Александровской площади (ныне площадь имени драматурга А. Островского) с Александринским театром и новым корпусом Публичной библиотеки. Творчество Росси явилось вершиной русского градостроительного искусства. Именно тогда Петербург приобрел "строгий, стройный вид", принесший ему славу одного из красивейших городов мира.

В 1830-х г.г. классицизм сходил с архитектурной сцены. Он стал восприниматься как сухой, монотонный и однообразный, ассоциируясь с казармами и другими скучными казенными строениями. Появляется эклектика (от греч. "эклего" - "выбираю"), соединявшая в себе разные формы и образы прошлого. Утверждение эклектики - это 1830-1860-е г.г., время "умного" выбора.
А.П. Брюллов, создав комплекс Пулковской обсерватории (1834-1839 г.г.) положил начало зданиям нового типа для научной деятельности. К готическим, ренессансным и барочным формам обращались также О. Монферран, Н.Л. Бенуа, В.А. Шретер, К.М. Быковский, Г.Э Боссе, А.И. Кракау и другие архитекторы Москвы и Петербурга. Результатом поиска национального стиля стал русско-византийский стиль.

Во второй половине 19 века вся пореформенная Россия, особенно столичный Петербург, была охвачена жаждой предпринимательства: наступал "век акций, рент и облигаций". Большие градостроительные задачи тогда не ставились; главной целью строительства стало получение прибыли.
Бурный характер приобрело возведение жилых зданий, которые и составляли общий фон городской застройки. Настоящим героем дня стал доходный дом. Деревянные строения сносили, на их месте вырастали новые; каменные дома перестраивали в соответствии с новой архитектурной модой. Большинству доходных домов было присуще разностилье. Типичным примером доходного дома той поры является дом Мурузи на Литейном проспекте в Петербурге, построенный в 1874-1877 г.г. в мавританском стиле.
Духу времени отвечала новая концепция "рациональной архитектуры" А.К. Красовского (1816-1875). Согласно ей, специфика архитектуры должна основываться "на наших потребностях, свойствах материала и разумной экономии". Важным знаком времени стало возведение промышленных зданий, что давали возможность осуществлять новые конструктивные эксперименты. Журнал "Зодчий" писал об облике Северной столицы второй половины 19 в.: "Петербург приобретает все более европейскую наружность, выросли этажи его зданий, увеличились его площадь и население, появились новые постройки разного назначения". В самом деле, возводились здания нового типа - банки, страховые дома, гостиницы, фабрики и заводы, вокзалы и магазины, а с возникновением кинематографа - кинотеатры.

В конце 19 в. громко заявил о себе новый стиль - модерн, родившийся из отрицания эклектики, когда ее разностилье приобрело оттенок безвкусицы. Модерн просуществовал совсем недолго, с конца 1890-х до 1910-х г.г., но ярко сверкнул в жизни русской архитектуры.
Петербургский модерн связан с архитектурой северных стран, прежде всего Финляндии. Его яркие образцы - особняк М.Ф. Кшесинской, построенный А.И. фон Гогеном, здание компании "Зингер" на Невском проспекте, возведенное П.Ю. Сюзором, торговый дом "Братья Елисеевы" Г.В. Барановского, Витебский вокзал С.А. Бржозовского и др.

В начале 20 в. широкий размах приобрело строительство пассажей (от фр. - "проход", "переход"), которые были не только торговыми зданиями, но и местом встреч и прогулок. Появились новые строительные материалы - железобетон и металлические конструкции, позволявшие перекрывать огромные пространства, делать большие витрины, создавать причудливые узоры переплетов.

Октябрьский переворот 1917 г. произвел слом прежней жизни во всем, в том числе и в архитектуре. Архитекторы были охвачены революционной романтикой и безудержным энтузиазмом. Отказавшись от классического наследия, зодчие стали проповедовать формализм.
Первым произведением новой архитектуры стал памятник "Борцам революции" на Марсовом поле в Петрограде, созданный в 1917-1918 г.г. Л.В. Рудневым. Он положил начало советской мемориальной архитектуре. Появились новые типы общественных зданий - рабочие клубы и дворцы культуры в стиле конструктивизм. Таже строили здания театров и жилых домов - так называемые дома-коммуны, например Дом бывших политкаторжан в Ленинграде. Черты этого стиля - сочетание разных по композиции объемов, совмещение цельных плоскостей с большими застекленными поверхностями.

На смену конструктивизму пришло переосмысление приемов классики - так называемый сталинский ампир наилучшим образом воплощал пафос революционного созидания. Символом новой архитектуры стало метро.
Помпезный стиль сталинской поры был в 1955 г. объявлен "украшательством", началась борьба с "излишествами" в архитектуре. Тогда же развернулось массовое жилищное строительство из крупных бетонных блоков, которое продолжается и поныне.

Сегодня архитектура преображается, как и вся жизнь страны. Новые типы зданий - торговые и деловые центры, спортивные комплексы, плавательные бассейны и т.д. вносят разнообразие в архитектуру города. В нашу жизнь входят новые термины и понятия, например, "интеллектуальное здание" (сложный комплекс, управляемый из единого диспетчерского пункта при минимальном участии обслуживающего персонала).
Современные архитекторы нередко увлекаются стилистикой начала 20 в., вписывая свои страницы в каменную книгу зодчества.